George Condo se fait connaître
à l'occasion de ses premières expositions personnelles dans les milleux artistiques à New York et à Cologne, A l'instar de ses amis Jean- Michel Basguiat et Keith Hering, il apparait sur le scène new-yorkaise des années 1980. Dès ce moment, on le considère comme apportant une vision aussi inédite que singuliere et que son imaginaire et son inspiration vont largement au-dela des tendances artistiques de son temps et tout au long des cing dernière décennies. Depuis ses premières oeuvres, Condo entretient un dialogue avec les grands noms de l'art occidental sans distinction de style ou d'époque.
Cette exposition souligne plusieurs chapitres essentiels de sa production, leurs interactions et leur évolution. Ele aborde un point de vue plus thématique que chronologique, et s'immerge dans l"imagination foisonnante de Condo, source de tous ses sujets.
Cette rétrospective se concentre essentiellement sur la pratique picturale de l'artiste, avec des prets provenant de musees et de collections privées du monde entier. Une sélection de dessins, d'estampes et de sculptures est également présentée
L'exposition est organisée en étroite collaboration avec l'artiste.
Le côté obscur des choses
Plongeant immédiatement le visiteur dans les créativité de George Condo, les oeuvres de cette section comptent parmi les plus puissantes jamais réalisées par l'artiste sur le plan du sujet et de la représentation. Elles mettent en évidence un dialogue avec les grands peintres du passé, préoccupations essentielles de sa pratique: établir et figurer des personnages dérivant vers les marges de la société. comme le maîitre d'hôtel Rodrigo mis en scène dans The Fallen Butler. Ce "majordome maladroit", comme le qualifie l'artiste, est un personnage récurrent chez Condo. Nombre de ses toiles revèlent les complications de la vie intérieure et intime de ce domestique
GEORGE CONDO
The Murder
1980 Acrylique sur bois
Collection particulière
GEORGE CONDO
The Actress
2018
Acrylique et bâton pigmentaire sur toile de lin
Collection de David et Danielle Ganok
GEORGE CONDO
Symphony No. I
2005
Huile sur toile
Olbricht Collection
Réalisée selon une technique pointilliste, cette huile sur toile présente deux personnages s'étreignant sur scène devant un public composé de silhouettes et d'ombres menaçantes. La vivacité des couleurs et |'expressivité des coups de pinceau nourrissent l'énergie visuelle et musicale de l'ensemble.
A la fois réalistes et irréelles, ces figures semblent tout droit sorties d'un cabaret licencieux de la Belle Époque. Elles nous scrutent violemment, affichant avec force leur refus des conventions
GEORGE CONDO
Three Armed Man
2002
Huile sur toile
Galerie Andrea Caratsch, Z
GEORGE CONDO
Birdbrain 2018
Huile et bâton pigmentaire sur toile de lin Collection particulière
GEORGE CONDO
Memories of Rembrandt 1994
Huile sur toile
Collection particulière, Courtesy Simon Lee
GEORGE CONDO
The Estranged Couple
2008
Bronze patiné, édition 2/3
Collection particulière, Courtesy Xavier Hufkens, Bruxelles
GEORGE CONDO
Mental States 5
2000
Huile et acrylique sur toile de lin
Louisiana Museum ofModern Art Humlebæk Danemark. Don: Christopher Jones, Philip Rebeiz George Condo
GEORGE CONDO
Double Nude Composition
2018
Huile et bâton pigmentaire sur toile delin Collection particulière
GEORGE CONDO
The Fallen Butler 2009
Huile et pastel sur toile de lin
The Museum of Modern Art, New York. Don d'Adam Kimmel, 2010
GEORGE CONDO
The Cloud Maker
1984 Huile sur toile
Collection de l'artiste
Cette toile de la série des Namne Paintings date de l'époque où Condo affirme sa volonté de se confronter à la peinture des maitres anciens. Perfectionnant sa technique et développant son savoir-faire en matière de glacis, il disjoint son travail de toute référence temporelle, Commentaire humoristique à l'égard de la tradition de l'autoportrait, ce tableau rappelle également la pratique contemporaine du graffiti, à laquelle s'essayent de nombreux jeunes peintres new-yorkais de fépoque, dont son ami Jean-Michel Basquiat, sous le pseudonyme de SAMO,
GEORGE CONDO
The Clown Maker 1984
Huile sur toile
Wurlitzer Collection
GEORGE CONDO
Astroman 1994 Huile sur toile
Collection de Maurice Marciano/ Maurice and Paul Marciano Art Foundation
GEORGE CONDO The Portable Artist 1995 Huile sur toile Collection particulière
Ce portrait en pied montre la virtuosité de l'artiste. suite à sa formation avec un copiste du musée du Louvre. Manuel Modol. Capable de peindre désormais < à la Raphaë/ >, Condo utilise ses nouvelles compétences techniques pour détourner le genre traditionnel du portrait et imaginer une galerie de personnages sans visage. || représente ici une fiqure habillée tel un gentilhomme de la Renaissance. La toile dans la main gauche du notable indique son statut d'artiste. L'absence de traits sur son visage tranche avec le soin apporté aux détails du costume. À la manière dun Chirico ou d'un Malevitch plus tôt dans le siècle, Condo rend anonyme son portrait. En supprimant les traits du visage, il enlève une part importante de l'identité du personnage, dont seul le statut social transparaît, grâce à la posture et à l'habit.
GEORGE CONDO
Big Red 1997
Huile sur toile
Collection particulière
GEORGE CONDO
Astroman 1994
Huile sur toile
Collection de Maurice Marciano/ Maurice and Paul Marciano Art Foundation
GEORGE CONDO
Father,I Have Sinned
1989
Bronze patiné et objets trouvés, édition de6 Collection particulièere
GEORGE CONDO
The Executioner 1984 Huile sur toile Schorr Collections
L'artiste n'avait iamais travaillé à une composition aussi grande avant celle-ci. Ses proportions ont été déterminées par le chef-d'cuvre de Thomas Gainsborough, L'Enfant b/eu (The Blue Boy, 1770). À la place du gracieux ieune homme du peintre britannique, Condo représente ici un personnage bien plus robuste, vêtu de manière analogue, mais avec une étrange tête extraterrestre désolidarisée, jetée au so/ sur le côté. Derrière le vortex dont les tourbillons semblent orchestrés par la figure décapitée, l'arrière-plan annonce la série d'œuvres qui suivra immédiatement celle-ci, les Expanding Canvases.
Detail de l'oeuvre precedente
EORGE CONDO
The Madonna 1981-1982 Huile sur toile Collection particulière
Cette toile de format modeste s'inspire de tableaux des maitres anciens que George Condo découvre lors de son séjour sur la côte ouest des Etats-Unis au début des années 1980. I visite à cette époque de nombreux musées possédant de riches collections d'œuvres historiques, où i adrnire et étudie les techniques des peintres européens. Thème religieux récurrent, la Madone représente la maternité de la Vierge Marie, Réinterprétant cette figure, l'artiste a qualifié sa création d'image stéréotypée résumant toutes les Vierges à l'Enfant qu'il a pu voir dans les musées, Cette toile, qu'il considère comme son premier tableau achevé, inaugure sa série des Fake Old Masters.
GEORGE CONDO
Yellow and Black Composition
1985
Huile sur toile
Bischofberger Collection, Männedorf -Zurich, Suisse
Realisme artificiel
S'intéressant dès l'adolescence à l'histoire de l'art Condo entreprend de retracer, à travers les siècles les origines et la trajectoire de l'art occidental au sens large. S'inscrivant souvent dans les mêmes réseaux d'influence que ceux des modernistes, il assimile l'art européen sur les plans tant intellectuel que sensible. |l explore la notion de < fausse peinture européenne >. Une préoccupation qui a trouvé son aboutissement dans le <réalisme artificiel >, le quasi-mouvement artistique individuel qu'il a fondé, accompagné d'un manifeste. Cette série fait référence à plusieurs périodes et styles artistiques du passé, notamment à la Renaissance, au baroque et au rococo, de même qu'à une grande diversité de peintres, comme Tiepolo ou Gainsborough. Condo a toujours contesté l'idée d'un progrès en art, jugeant que des oeuvres créées plusieurs siècles auparavant sont tout aussi essentielles pour les artistes contemporains que celles d'aujourď' hui. < La Renaissance, c'était hier. J'irais même jusqu'à dire que l'art rupestre préhistorique datant ď'il y a 30 000 ans n'est pas moins contemporain que l'art actuel >, a-t-il déclaré.
GEORGE CONDO
Artificial Love 2 1984
Huile sur toile Collection particulière
GEORGE CONDO
High on a Hill 1990-1991 Huile sur toile Bischofberger Collection, Männedorf-Zurich Suisse
GEORGE CONDO
The Objective Idealist
1994
Huile sur toile
Galerie Andrea Caratsch, Zurich
Detail de l'oeuvre precedente
GEORGE CONDO
The Psychoanalytic Puppeteer Losing His Mind
1994
Huile sur toile
Collection de l'artiste
Detail de l'oeuvre precedente
GEORGE CONDO
Tom and Jerry 2
1986
Collage d'huile et de papier avec dessins à la mine de plomb sur toile
Joseph K. Levene
Detail de l'oeuvre precedente
GEORGE CONDO
Memories of Picasso 1989
Huile et acrylique sur toile
Collection Frac Île-de-France
Cette toile condense une investigation de près de deux ans autour de l'œuvre et de la figure de Pablo Picasso.
Fasciné par le maître espagnol depuis son adolescence, Condo profite de son séjour à Paris pour s'imprégner plus particulièrei nent de la pratique de Picasso. L'appropriation par ce dernier de tous les styles qui le précèdent fait écho au projet globalisant de Condo de mêler plusieurs périodes de l'histoire de l'art en une seule peinture. Condo a cherché ici à peindre de mémoire une toile conjuguant plusieurs éléments du langage de Picasso. On retrouve associées des références à la déconstruction du portrait du moment surréaliste des années 1930 et la fantaisie décorative des portraits aristocratiques de sa dernière période. Loin du principe d'imitation, Condo expose ses références de manière explicite, pour produire une œuvre singulière.
GEORGE CONDO
Electric Ballerina 1989
Bronze patiné et objets trouvés, édition 2/4 Collection Almine et Bernard Ruiz-Picasso
Cette œuvre fait partie des premières sculptures produites par George Condo. Elle s'inspire d'une peinture antérieure de l'artiste, Witchbulb (<< Sorcière ampoule », 1984). Pour sa création, Condo a utilisé des éléments trouvés dans son atelier : des ampoules électriques pour la tête et les seins de la ballerine, et une hélice de ventilateur pour son tutu. L'ensemble a été fixé avec du gros scotch à des tiges métalliques qui forment le reste du corps de la figure, avant de servir à une fonte en bronze. L'artiste joue du contraste entre la spontanéité de la combinaison d'objets du quotidien et l'aspect immuable et précieux du bronze à la patine étudiée. Electric Ballerina condense par ailleurs plusieurs références à la sculpture moderne : La Petite Danseuse de quatorze ans de Degas pour le sujet; l'art de l'assemblage; et jusqu'au lieu de production, la Fonderie Clementi, à Meudon, qui produisit de nombreuses sculptures pour des artistes de renom du XXe siècle.
Collages et Combinaisons
Les œuvres des séries Collages et Combinations (<<Combinaisons >>) constituent deux ensembles distincts réalisés respectivement à la fin des années 1980 et au début des années 1990. L'artiste y utilise deux procédés différents pour imaginer des compositions visuellement complexes, soit par accumulation (série des Collages), soit par juxtaposition (série des Combinations). La technique du collage fait référence au cubisme de Braque et Picasso. Condo étend et actualise la méthode, en prenant en compte les recherches de Robert Motherwell et Rauschenberg aux États-Unis dans les années 1950. Il applique également aux images le cut-up, la technique d'écriture aléatoire mise au point par son ami l'écrivain William S. Burroughs.
Les aspects du cubisme synthétique ayant inspiré les Collages ne disparaissent pas complètement dans les peintures de la série Combinations, mais sont plutôt renforcés par un recours plus classique à la géométrie formelle. Outre qu'il reprend et adapte des dispositifs picturaux représentatifs de différentes époques, Condo réunit ici aussi figuration et abstraction dans une même composition, une stratégie qu'il a mise en place avec la série des Expanding Canvases, visible plus loin dans l'exposition.
GEORGE CONDO
The Trapped Hunter
1993 Huile, pastel et collage sur toile
Galerie Andrea Caratsch, Zurich
GEORGE CONDO
Collage Expanded Composition Combination
1990
Huile et collage sur toile
Collection Frac Auvergne
GEORGE CONDO
Spanish Head Composition
1988
Huile et collage sur papier monté sur toile
The Museum of Modern Art, New York. Don anonyme, 2013
Œuvre phare de la première décennie de création de Condo, il s'agit aussi de l'un de ses collages les plus monumentaux. L'œuvre a été produite en plein dans la période picassienne de Condo. Il revisite avec ce personnage chapeauté au costume exubérant les tableaux tardifs de Picasso inspirés par les portraits de cour des XVIe et XVIIe siècles. Après avoir achevé la peinture et alors qu'il séjourne à l'hôtel Lotti à Paris, Condo décide de coller sur la toile une quarantaine de dessins faisant référence au maître du style rocaille François Boucher, et à tout ce qui lui passait par la tête à ce moment-là. Par ce geste, Condo brouille la hiérarchie entre étude préparatoire et œuvre finale.
GEORGE CONDO
Sélection de carnets de croquis et d'écrits
c. 1976-2025
Collection de l'artiste
Regroupant plus d'une centaine de dessins, cette salle atteste du rôle essentiel de cette technique dans la pratique de Condo, de son enfance jusqu'à nos jours.
" Le dessin est depuis toujours un point de convergence des ressources que mobilisera plus tard un peintre pour créer un tableau. La plupart des peintres du début de la Renaissance, comme Raphaël, ne pouvaient même pas envisager commencer à peindre avant de maîtriser cette technique. C'est le maillon le plus important qui mène à la création picturale. Il sert selon moi deux objectifs: élaborer la composition et penser à haute voix à la ligne. " George Condo 2025
George Condo est également un musicien accompli; la musique occupe une place essentielle dans son existence depuis le début de l'adolescence. Outre le genre baroque et les formes musicales du début de la Renaissance, il a écouté du jazz toute sa vie d'adulte, souvent en peignant ou dessinant, laissant la musique trouver une expression dans l'œuvre en cours.
Pour nourrir le sentiment de liberté qui caractérise son approche du dessin, l'artiste a souhaité imaginer un accrochage très dense et rythmé. La configuration ne tient compte ni de la chronologie ni du regroupement thématique, mais son ordonnancement est soumis à une forme de hasard qui n'est pas sans rappeler l'improvisation jazz, style musical qui inspire beaucoup Condo.
Les estampes présentées dans cette salle ont été exécutées à Paris avec la collaboration d'Aldo Crommelynck, maître graveur réputé qui travailla avec de nombreux artistes, notamment Picasso et Jasper Johns
Greuze Study 3, 2003, graphite sur papier, collection particulière
Embracing Couple 1, 2004,
aquarelle et encre sur papier,
collection de l'artiste
Untitled, 2012,
pastel sur papier,
collection de l'artiste
Visitation,
2004,
crayon de couleur sur papier,
collection de l'artiste
Untitled, 2011,
encre sur papier,
collection de l'artiste
Mental Sketch, 2004,
crayon de couleur sur papier,
collection de l'artiste
The Discarded Human, 2013,
encre et gesso sur papier,
collection de l'artiste
Standing Smoker,
2013, graphite sur papier,
collection de l'artiste
Drawing for "Condo Painting",
1998, crayon de couleur sur papier, collection particulière
Untitled,
2011,
acrylique, pastel et fusain sur papier, collection de l'artiste
Mental Sketch 1,
2004, crayon de couleur sur papier, collection particulière
The Rabbit,
1985, pastel sur papier,
collection particulière
George Condo, rue de Condé, Paris, 1985
ADAGP, Paris
George Condo dans son atelier de l'Île Saint-Louis, Paris, photographie de Walter Dahn, 1986
Estate of Walter Dahn / VG Bild-Kunst, Bonn, 2025.
Courtesy Sprüth Magers
GEORGE CONDO
Portrait of a Woman
2002
Huile sur toile
Collection particulière, Courtesy Skarstedt
GEORGE CONDO
The Smiling Sea Captain
2006
Huile sur toile
Ringier Collection, Suisse
GEORGE CONDO
William Tell
2003
Huile sur toile Galerie Andrea Caratsch, Zurich
Non identifié
L'être inhumain
Le portrait est depuis longtemps un thème majeur de l'œuvre de Condo: les personnages issus de son imagination se présentent sous de nombreuses formes, et semblent tous disposer d'une riche histoire personnelle. La beauté classique de Portrait of a Woman évoque une gamme d'émotions et de techniques traditionnelles du portrait que l'artiste s'est réappropriées. Diamétralement opposée, la figure de The Letter est inspirée du tableau de Vermeer La Femme en bleu lisant une lettre (1665). Elle est vue à travers le prisme du romancier britannique Aldous Huxley et de son essai Le Ciel et l'Enfer (1956), dans lequel figure des êtres grotesques << aux antipodes de l'esprit». Les écrits de ce dernier ont très tôt éveillé l'intérêt de Condo pour la psychologie et la philosophie, appétence à l'origine de la création, des années plus tard, de ces êtres fictionnels que l'artiste nomme humanoïdes. Ces personnages ne sont pas censés susciter l'effroi, mais révéler des aspects de la folie lorsque la pellicule protectrice des émotions humaines est supprimée. C'est ainsi que le psychanalyste et philosophe Félix Guattari, un ami de Condo, et à l'occasion, un commentateur de son travail, a observé le chaos délibéré et la désorientation que manifeste son œuvre, en particulier ses figures, ainsi que la mise en évidence de la «précarité >>> de la condition humaine par l'humour inhérent à la force de sa narration.
<< Guattari a été le premier à observer qu'aucun des personnages de mes portraits n'étaient réels, je n'y avais jamais pensé de cette façon. Il étudiait la schizophrénie, mais ne les associait pas avec cette maladie. Il les considérait plutôt comme l'émergence inconsciente sur la toile d'êtres imaginaires. >> George Condo
GEORGE CONDO
The Letter
2010
Huile sur toile Jeffrey et Elisa Port
GEORGE CONDO
Picture Gallery
2002
Huile sur toile
Collection particulière
Ce tableau est de ceux que Condo désigne comme des reconfigurations d'œuvres célèbres du passé. Librement inspiré par la figure féminine de l'œuvre Dans la serre d'Édouard Manet (1877-1879), il reprend dans sa composition le motif de la Vierge à l'Enfant. Classique en apparence jusque dans sa touche léchée, la peinture interroge par l'étrangeté du jeune personnage. Vraisemblablement enceinte, la future mère, assise dans une galerie d'art, semble rêver à son enfant à naître et craindre de mettre au monde un être qui lui est complètement étranger.
Peintures de compressions et Peintures dessinées
Les Compression Paintings (<< Peintures de compressions») et les Drawing Paintings (<< Peintures dessinées >>>) constituent deux séries d'œuvres qui approfondissent la notion de <questionnement psychologique», d'abord de l'individu tel qu'il apparaît dans les portraits individuels, pour l'étendre ensuite à la psyché collective dans des rassemblements grouillant d'êtres humains et d'humanoïdes.
Ces compositions suscitent une écrasante impression d'énergie collective émanant de la foule, dans laquelle s'inscrit, en opposition à cette tension, l'individu isolé au sein de la cohue, assujetti et dépersonnalisé par la dynamique de groupe.
Avec la série des Drawing Paintings, Condo remet délibérément en question la hiérarchie établie entre dessin et peinture, recourant aux deux procédés dans une même œuvre, leur conférant ainsi une importance égale.
Condo a effectué ses premières incursions dans le travail en trois dimensions lorsqu'il vivait à Paris. L'humanoïde en est le sujet et, à l'instar de ses peintures consacrées au même thème, il en explore la vie intérieure. Comme pour la peinture, il en est venu à maîtriser les techniques des maîtres du passé en matière de sculpture.
GEORGE CONDO
The American Banker
2012
Bronze nickelé, édition 2/4
Collection particulière
GEORGE CONDO
Female Bust
2008 Bronze patiné, édition 1/4
Galerie Andrea Caratsch, Zurich
GEORGE CONDO
Madame Voltaire 2005 Bronze doré, épreuve d'artiste Galerie Andrea Caratsch, Zurich
GEORGE CONDO
Compression VI
2011
Acrylique, fusain et pastel sur toile de lin
Collection particulière,
Courtesy Skarstedt
GEORGE CONDO
Faces in a Crowd
2009
Acrylique, pastel et crayon de couleur sur toile de lin
Collection Jérôme et Emmanuelle de Noirmont
GEORGE CONDO
Compression IV
2011
Acrylique, fusain et pastel sur toile de lin
Collection particulière
GEORGE CONDO
Compression III
2011
Acrylique, fusain et pastel sur toile de lin Collection particulière,
Courtesy Skarstedť
Dans la série des Compression Paintings, Condo insiste davantage sur l'idée de foules rassemblées. Ces groupes figurent dans nombre de ces compositions, compactés en polygones enchevêtrés d'où semblent émerger quelques vagues signes d'humanité et de vie. Des yeux, des dents, des membres et des hanches apparaissent distinctement parmi des formes abstraites, comme implorant la reconnaissance du regardeur. La configuration de ces œuvres, où les masses sont condensées dans un coin de la toile, accentue l'impression d'un effet de meute; elles représentent selon Condo «la beauté et l'horreur marchant main dans la main
GEORGE CONDO
Central Park
2009
Huile, pastel gras et fusain sur toile de lin
The Broad Art Foundation
GEORGE CONDO
Rush Hour 2010
Acrylique, fusain et pastel sur toile
Prêt de The Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 2011
Cette Drawing Painting saisit le moment chaotique de la journée à l'heure de pointe, quand les New-Yorkais sortent du métro après le travail. Elle fait également référence aux formes et compositions biomorphiques surréalistes, telles qu'elles apparaissent dans les œuvres tardives d'Arshile Gorky, des années 1940. Chaque individu se fond dans la masse des passagers pris dans un mouvement effréné, certains étant mis en valeur, d'autres réduits à quelques traits, les couleurs s'estompant ou s'intensifiant par endroits sur la toile. Bien que les personnages aux corps disparates soient jetés les uns contre les autres, la composition dégage un certain sentiment d'harmonie, et s'inscrit dans le questionnement permanent de l'artiste sur la condition humaine.
Portraits doubles
Avec la série des Double Portraits (<<Portraits doubles»), réalisée entre 2014 et 2015, Condo pousse plus loin son interrogation de la psyché humaine. Les deux têtes suggèrent la possibilité de plusieurs récits: le concept de contemplation d'un reflet de soi-même, sous la forme d'une introspection personnelle ou d'une analyse conduite par un tiers, voire l'examen à la loupe d'une relation affective liant deux personnes.
<<< Pour décrire les multiples émotions qui naissent simultanément dans l'esprit humain, j'ai forgé le concept de "cubisme psychologique", qui permet de les voir toutes en même temps. >>> George Condo 2025
L'artiste aborde un rapport ludique au cubisme, qui représente en deux dimensions les caractéristiques tridimensionnelles d'un visage, et l'applique à la psyché. L'arrière-plan, essentiellement gestuel et abstrait, laisse une forte impression expérimentale, et accentue l'attention portée à la profondeur mentale des personnages. Dans Self-Portraits Facing Cancer I, Condo procède sur lui-même à une forme d'examen introspectif.
Plusieurs sculptures de petit format sont exposées dans cet espace. À l'instar des peintures figurant des humains et des humanoïdes, et mettant plus particulièrement l'accent sur les archétypes, elles sondent l'être intérieur
GEORGE CONDO
Self Portrait Facing Cancer 1 2015
Acrylique, huile et bâton pigmentaire sur toile
The Broad Art Foundation
Cette peinture poursuit la réflexion sur la multiplicité du portrait amorcée avec la série des Double Portraits, tout en adoptant un point de vue plus personnel. Dans cet autoportrait-genre rarement pratiqué par Condo, l'artiste évoque son combat face au cancer des cordes vocales, à un moment où son pronostic était incertain. Afin de représenter les différentes émotions simultanées ressenties à ce moment particulier, l'artiste reprend la grille quadrangulaire imaginée par Andy Warhol pour sa série Death & Disaster. En convoquant le maître du pop art, Condo revient sur ses débuts en tant qu'artiste, alors qu'il travaillait comme saupoudreur de diamant dans l'atelier de sérigraphie de Warhol Ici, la noirceur des surimpressions à l'encre lithographique fait place à la brutalité des coups de pinceau, qui construisent une succession de visages distordus et un sentiment angoissant.
The Farmer's Wife
2005 Bronze poli,
épreuve d'artiste Galerie Andrea Caratsch, Zurich
GEORGE CONDO
Being
2009
Bronze patiné et peinture acrylique, épreuve d'artiste
Collection particulière
GEORGE CONDO
Double Heads on Midnight Blue and Silver
2015
Acrylique, fusain et pastel sur toile de lin
Collection de Liz et Eric Lefkofsky
GEORGE CONDO
Double Heads on Red 2014
Acrylique, fusain et pastel sur toile de lin
The Broad Art Foundation
GEORGE CONDO
The Trapped Priest
2005
Bronze poli avec plaque d'acier doré, épreuve d'artiste
Collection particulière, Courtesy Xavier Hufkens, Bruxelles
GEORGE CONDO
K9 Explosion
1986
Huile sur toile
Rubell Museum
GEORGE CONDO
Yellow Improvisation
1985
Huile et crayon sur toile
The Broad Art Foundation
GEORGE CONDO
Nothing Is Important
1985
Huile sur toile
Collection particulière,
Courtesy Sprüth Magers
Detail de l'oeuvre precedente
GEORGE CONDO
Expanding Canvas
1985
Huile sur toile Bischofberger Collection, Männedorf-Zurich, Suisse
Detail de l'oeuvre precedente
GEORGE CONDO Expanding Canvas
1985
Huile sur toile Bischofberger Collection, Männedorf-Zurich, Suisse
Detail de l'oeuvre precedente
Compositions monochromes
Au fil des décennies, Condo a travaillé à plusieurs séries de toiles de grand format où ne domine qu'une seule couleur. Cette section montre la diversité d'emplois par l'artiste du monochrome, à travers l'utilisation de trois couleurs, ici le blanc et le bleu, puis le noir.
Ces trois White Paintings de grandes dimensions éclairent sous un nouvel angle la manière avec laquelle le peintre aborde la figuration et l'abstraction. D'apparence non figurative, elles s'inspirent des figures que l'artiste a perçues dans les drippings de Jackson Pollock.
Les Blues Paintings explorent un paysage affectif intériorisé. Elles correspondent à une période de trouble mondial, ces toiles ayant été peintes en 2021 durant la pandémie. Elles traduisent une certaine mélancolie et un sentiment d'isolement, qui trouve un écho dans les références musicales des titres
GEORGE CONDO
Blues in C Sharp Minor
2021
Huile sur toile de lin
Collection de Sandra et Howard Hoffen
«Peintures noires» L'être et le soi
<<Depuis ma première visite du Prado à Madrid dans les années 1980, j'ai toujours été profondément impressionné par les Peintures noires de Goya et leur aspect effrayant. C'est une impression qui ne m'a jamais quitté, et ce ne sont pas seulement les sujets, mais aussi sa maîtrise de la couleur noire qui ont continuellement inspiré ces œuvres-ci. >>
George Condo 2025
Au début des années 2000, Condo a produit la série des Mental States, des toiles intenses, chaotiques et terrifiantes qui évoquent des représentations anciennes des horreurs de l'enfer. Les grandes Black Paintings qui occupent ici l'espace se révèlent presque plus inquiétantes. Le tumulte dominait les œuvres précédentes, mais l'ordre géométrique de ces tableaux récents est plus effrayant encore. Une tension immédiate s'installe entre la surface peinte, essentiellement vide, et la forme humaine, qui est au sens propre du terme repoussée au bord de la toile. L'aspect pictural du noir se présente comme stratifié, de sorte que, à l'instar des dernières Peintures noires d'Ad Reinhardt et des toiles de la chapelle de Mark Rothko à Houston, la couleur semble se modifier, passant d'un noir dense à des tons plus chauds de rouges et de bruns
GEORGE CONDO Evening Apparition
1992
Huile sur toile
Collection particulière
Œuvres récentes
Dans ces œuvres récentes, Condo s'impose ici encore de nouveaux défis visant à développer son langage artistique personnel.
<<< Dans la série des Diagonal Compositions (<<Compositions diagonales»), j'ai voulu m'écarter de ce que faisait Mondrian avec ses carrés, ou les expressionnistes avec leurs toiles all-over ou leur action-painting, ou même des zips de Barnett Newman, pour créer des cascades diagonales de couleurs et de formes qui contrasteraient avec un décor plus pastoral. >>> George Condo 2025
La ligne de conduite adoptée par Condo, qui consiste à contrecarrer en permanence les normes de son époque, a peu ou prou inspiré une nouvelle génération d'artistes plus jeunes qui se sont ralliés à son style hautement personnel. Comme l'a noté le critique d'art Holland Cotter en 2011: «Il est le chaînon manquant, ou du moins l'un d'entre eux, entre une tradition plus ancienne de peinture figurative américaine passionnément cinglée, et la résurgence récente, actualisee, de cette même tradition. >>>
Condo ne cesse de réinventer les voies d'approche habituelles de la création artistique, libéré de toutes les contraintes telles que perçues précédemment. Il s'accorde la liberté de peindre de manière traditionnelle des thèmes non traditionnels. Un imaginaire singulier façonne et filtre sa production, issue des recoins les plus profonds de son esprit
GEORGE CONDO
Diagonal Mindscape 2023
Huile sur toile de lin
Collection Beau Wrigley
GEORGE CONDO
Consumed by the Inner Self
2019
Huile et bâton pigmentaire sur toile
Collection particulière, Paris
GEORGE CONDO
The Human Disaster
2023
Huile et acrylique sur toile
Collection particulière
Cette toile récente aux proportions imposantes montre la vivacité avec laquelle Condo continue à peindre et à ressentir le monde qui l'entoure.
Avec cette figure hurlante jaillissant d'une explosion colorée, l'artiste concentre en une image la douleur intense provoquée par l'action humaine ainsi que les désastres qu'elle engendre.
GEORGE CONDO
Extraterrestrial Improvisation (No. 3, grey)
1995
Huile sur toile
Bischofberger Collection, Männedorf-Zurich, Suisse
Cette œuvre fait partie d'un ensemble de trois portraits monumentaux dans lesquels l'artiste opère une forme de réduction maximale. Sur un fond monochrome dénué de repère spatio-temporel, se détache une figure de femme démesurée, dont les traits ont disparu. Cette absence participe à l'impression d'étrangeté <<<extraterrestre >>> de ce portrait, qui devient une surface de projection énigmatique pour quiconque le regarde.
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