Escapades culturelles: Hyperréalisme au musée Maillol en novembre 2022

Une exposition intéressante dans ce délicieux musée où l'on retrouve toujours avec plaisir les chefs-d'oeuvre d'Aristide Maillol !

En voici l'essentiel :

HYPERRÉALISME ceci n'est pas un corps

Comme son nom l'indique, la sculpture hyperréaliste cherche à imiter les formes, les contours et les textures du corps humains afin d'en offrir une illusion parfaite. Grâce à la précision technique mise au service de la reproduction fidèle du moindre détail, nous avons le sentiment de nous trouver en présence d'une réplique exacte de la réalité

En sculpture, l'hyperrealisme voit le jour dans les années 1960 en réaction à l'esthétique dominante de l'art abstrait, à l'instar du Pop Art et du photoréalisme. Aux Etats-Unis, où le mouvement apparaît en premier des artistes tels que Duane Hanson, John DeAndres et George Segal se tournent vers une représentation réaliste du corps, une vole considérée depuis longtemps comme désuète et dépassée. En utilisant des techniques traditionnelles telles que le modelage, le moulage et l'application polychrome de peinture à la surface de leurs sculptures, ces pionniers vont créer une imagerie humaine saisissante de vérisme. Les générations suivantes d'artistes vont poursuivre dans cette voie, tout en développant leur propre langage.

Cette exposition présente le vaste champ des possibles exploré par les hyperréalistes. Chacune de ses six sections s'articule autour d'un concept formel fournissant les clés de compréhension nécessaires pour appréhender individuellement chaque oeuvre. La sélection des oeuvres offre pour la première fois un apercu condensé du mouvement hyperréaliste et révèle à quel point la représentation de l'humain a toujours été sujette à évolution. Les origines variées des artistes présentés (des Etats-Unis à Australie, en passant par l'Italie l'Espagne, la Belgique et la Grande Bretagne) soulignent bien le caractère international du mouvement, dont les ramifications perdurent à travers le monde jusqu'à aujourd'hui.

Proposer cette exposition dans un musée consacré à l'oeuvre d'un sculpteur Aristide Maillol est doublement pertinent. En effet, cette initiative permet non seulement d'inscrire le mouvement hyperréaliste dans une histoire séculaire de la sculpture, mais aussi de confronter deux approches de la représentation du corps.

RÉPLIQUES HUMAINES

Dans les années 1960, Duane Hanson et John DeAndrea réalisent des sculptures saisissantes de réalisme grâce à des procédés techniques complexes. Le haut degré de réalisme atteint par leurs œuvres crée une illusion d'authenticité physique, et l'effet produit est si convaincant qu'il nous semble faire face à des alter egos en chair et en os. Les œuvres de ces artistes ont eu par la suite une influence déterminante sur les développements qu'a connu la sculpture au cours des cinquante dernières années. Les générations d'artistes suivantes adoptent cette pratique, la poussant plus loin encore. Véritables miroirs de la condi-tion humaine, ces œuvres révèlent la perception changeante de l'image de l'humain aux XXe et XXIe siècles.

Non identifié

JOHN DEANDREA

American Icon - Kent State

Grisaille monochrome sur bronze, cheveux en acrylique

2015

TOM KUEBLER Ethyl

Silicone, technique mixe

2001

JOHN DEANDREA

Dying Gaul

Bronze polychrome

2010

DUANE HANSON

Two Workers

Bronze, peinture à l'huile polychrome,

techniques mixtes, accessoires

1993

DUANE HANSON

Cowboy with hay

Bronze, peinture à l'huile, technique mixte, accessoires

1984/1989

GILLES BARBIER

Ménine (Pawn)

Résine, peinture à l'huile, costume et accessoires

2011

MORCEAUX DE CORPS

La sculptrice américaine Carole A. Feuerman, dont les célèbres nageuses, introverties et volontaires, semblent avoir atteint une parfaite harmonie intérieure, fait œuvre de précurseur.

Par la suite, dans les années 1990, de nombreux artistes se sont mis à utiliser le style hyper- réaliste de manière inédite et personnelle. Au lieu de créer l'illusion d'une corporéité parfaite, prise dans son entièreté, ils se sont concentrés sur des parties spécifiques du corps, s'en servant pour véhiculer des messages à tonalité humoristique ou dérangeants, comme c'est le cas par exemple dans l'œuvre de Maurizio Cattelan où des bras tendus, pris isolément du corps, font référence à des événements politiques de l'histoire récente.

MAURIZIO CATTELAN

Ave Maria

Polyuréthane, peinture, vêtement, métal

2007

MONOCHROMES

Après de nombreuses années dominées par l'art abstrait, George Segal ouvre à nouveau la voie aux représentations réalistes de l'humain avec ses sculptures monochromes. Tout un courant s'engouffre alors dans la brèche. Au premier abord, l'absence d'utilisation de couleurs naturelles atténue l'effet réaliste, mais le caractère monochrome des personnages sculptés renforce en revanche les qualités esthétiques liées à la forme. Des artistes comme Brian Booth Craig ont exploité cet effet avec succès en créant des œuvres qui interrogent l'universalité de la nature humaine.

GEORGE SEGAL

Nude on couch (on her back)

Sculpture en plâtre

1985

GEORGE SEGAL

Blue Girl on Park Bench

Plâtre, peinture, aluminium

1980

BRIAN BOOTH CRAIG

Executioner

Bronze

2013

FABIEN MÉRELLE

Merle, Mérelle, Faucon et Tourterelle

Bois et peinture

2019

FABIO VIALE

Venere Italica

Marbre blanc

2021

FABIEN MÉRELLE

Tronçonné

Bronze

2019

Détail de la sculpture précédente

ROBERT GRAHAM

Heather

Moulage en bronze

1979

JAMIE SALMON

Lily

Silicone, pigment, fibre de verre, peinture acrylique, cheveux

2013

PETER LAND

Back to square one

Silicone, cheveux, tissu, carton, cuir

2015

Détail de la sculpture précédente

L'artiste digne de ce nom doit exprimer toute la vérité de la Nature, non point seulement la vérité du dehors, mais aussi, mais surtout celle du dedans.

AUGUSTE RODIN

CAROLE A. FEUERMAN

General's Twin

Peinture à l'huile sur résine

2009-2011

KAZU HIRO Andy Warhol

Silicone durci au platine, cheveux, résine plaque en chrome

2013

VALTER ADAM CASOTTO

In the Box extended

Silicone, résine d'époxy, couleurs à l'huile

2017-2018

Détail de la sculpture précédente

ALLEN JONES (1937-)

Refrigerator

2002

Technique mixte

JACQUES VERDUYN (1946-)

Pat & Veerle

1974

Polyester polychrome

JOHN DEANDREA (1941-)

Ariel II 2011

Bronze polychrome

Détail de la sculpture précédente

VALTER ADAM CASOTTO

Stringiamoci a coorte

Silicone, cheveux naturels, couleurs à l'huile, résine d'époxy

2017

Détail de la sculpture précédente

JEUX DE TAILLE

Dans les années 1990, l'artiste australien Ron Mueck révolutionne la sculpture figu- rative avec ses œuvres aux formats inhabituels. En jouant sur l'échelle de ses personnages de manière radicale, il place l'accent sur des thèmes existentiels tels que la naissance ou la mort. Des artistes tels que Sam Jinks et Marc Sijan capturent quant à eux la fragilité de la vie à travers leurs représentations de la physionomie humaine représentations qui, bien que de taille réduite, n'en sont pas moins incroyablement réalistes. En revanche, les œuvres surdimensionnées de Zharko Basheski produisent un effet de distanciation, qui nous force à adopter une nouvelle perspective.

RON MUECK

Untitled (Man in a sheet)

Silicone, fibre de verre, latex, mousse de polyuréthane, tissu

1997

SAM JINKS Untitled

(Kneeling Woman)

Silicone, pigment, résine, cheveux

2015

Détail du tableau précédent

SAM JINKS

Woman and Child

Technique mixte

2010

Détail de la sculpture précédente

MARC SIJAN

Embrace

Résine polyester, peinture à l'huile

2014

ZHARKO BASHESKI

Ordinary Man

Silicone, pigment, résine, cheveux

2009-2010

Détail du tableau précédent

MARC SIJAN

Cornered

Résine polyester, peinture à l'huile

2011

Détail de la sculpture précédente

RÉALITÉS DIFFORMES

Au cours des dernières décennies, les innombrables progrès scientifiques et les nouvelles perspectives induites par les communications numériques ont conduit à un changement radical de notre compréhension de la réalité. Influencés par la réalité virtuelle, des artistes comme Evan Penny et Patricia Piccinini se sont mis à observer les corps en partant de perspectives déformées. Tony Matelli quant à lui a choisi de défier les lois de la nature, tandis que Berlinde De Bruyckere questionne la mort et le caractère éphémère de l'existence hu- maine en présentant des corps contorsionnés. La valeur de la vie et le sens profond qui lui est attaché sont au cœur de l'approche hyperréaliste de la sculpture.

BERLINDE DE BRUYCKERE

Elie

Cire, époxy, coussin

2009

EVAN PENNY

Self Stretch

Silicone, pigment, cheveux, aluminium

2012

PATRICIA PICCININI

The Comforter

Technique mixte : silicone, fibre de verre, cheveux, fourrure de renard, vêtements

2010

Détail de la sculpture précédente

PATRICIA PICCININI

MEL RAMOS

Chiquita Banana

Résine synthétique polychrome

2007

EVAN PENNY

Panagiota: Conversation #1, Variation 2

Silicone, pigment, cheveux, aluminium

2012

TONY MATELLI

Josh

Silicone, acier, cheveux, uréthane, vêtements

2010

FRONTIÈRES MOUVANTES

De quoi sera fait l'avenir de la sculpture hyperréaliste ? Quel pan du mouvement sera à même d'appréhender les frontières de plus en plus poreuses entre l'homme et la technologie? La construction de nouvelles identités et le déplacement du sens invitent les visiteurs à participer à la construction de l'œuvre ; le corps du spectateur devient objet d'exposition, comme c'est le cas dans le travail d'Erwin Wurm. L'hyperréalisme se libère aussi du cadre tri-dimensionnel, en transcendant la sculpture physique et en la transposant dans le monde digital, par exemple lorsqu'une sculpture contemple son propre créateur au sein d'un film. Les œuvres, et en particulier les sculptures cinématographiques "animées" de Glaser/Kunz, nous mettent face à un glissement des frontières entre réalité et fiction à l'ère du bouleversement numérique.

GLASER/KUNZ Jonathan

Sculpture cinématographique, vidéo et sculpture, boucle de 20 minutes. Aluminium, fauteuil roulant, écouteur, journal, projecteur, lecteur et enceinte

2009

Détail de la sculpture précédente