Escapades culturelles: La sculpture en France de 1880 à 1910 au musée d'Orsay en octobre 2020

On ne pouvait quitter le Musée d'Orsay sans faire un tour parmi dans les collections. Sur la terrasse du deuxième étage, une rétrospective de la sculpture francaise pendant la grande époque 1880-1910 dont voici la présentation :

Au début des années 1880, l'éclectisme, qui emprunte aux styles du passé, et le réalisme, qui aspire à montrer le réel sans l'idéaliser, sont très en vogue dans les milieux officiels de la sculpture. Auguste Rodin commence alors à produire des oeuvres en rupture avec cet art contemporain: physionomies expressives, goût pour le fragment, association de morceaux issus de différents modèles, ses recherches formelles novatrices agissent comme une lame de fond. Dès lors, il ne reste aux artistes en quête de modernité que deux choix: suivre sa voie ou s'en écarter résolument.

De nombreux jeunes artistes font leurs armes comme « praticiens », c'est-à-dire comme assistants, dans l'atelier de Rodin : c'est notamment le cas de Jules Desbois, Camille Claudel, François Pompon et Antoine Bourdelle. La prise d'indépendance des sculpteurs à l'encontre de Rodin emprunte des voies diverses: recherches sur la forme pure (Pompon, Maillol). retour à l'Antiquité (Bourdelle, Maillol, Schnegg, Bernard) ou à la taille directe (Bernard), avant qu'une rupture, plus radicale encore, ne survienne bientôt, avec l'abandon de la figuration.

Quelques sculptures postérieures figurent dans cette rétrospective...

Faune dansant

Joseph Bernard 1912

La mère de l'artiste

Ivan Maestrovic 1911

Chula Frédolica

Manolo Hugué 1910

Jeune landaise

Charles Despiau 1909

Jane Poupelet

Lucien Schnegg 1901

Aphrodite penchée

Lucien Schnegg 1904

Junon, Lucien Schnegg 1909

Méditerranée, dit aussi La Pensée

Aristide Maillol, entre 1923 et 1927,

Si Maillol réalise une première version de cette sculpture dès 1905 pour son mécène le comte Kessler, cette version en marbre n'est commandée par l'État français qu'en 1923. Les détails et les traits du modèle, l'épouse de Maillol, s'effacent au profit d'un travail sur la pureté et l'équilibre des volumes: la sculpture, de profil, s'inscrit dans un carré et se construit en une succession de triangles. Cette recherche de forme pure a été parfaitement comprise par L'écrivain André Gide: « Elle est belle, elle ne signifie rien.» Le titre, Méditerranée, postérieur à sa création, renvoie au goût de Maillol pour les corps puissants et charpentés des femmes de sa Catalogne natale.

Ours blanc

François Pompon, Entre 1923 et 1933

Collaborateur de Rodin, François Pompon consacre son travail personnel à la sculpture animalière Il observe au Jardin des Plantes un ours faisant les cent pas dans sa cage et en retranscrit la force tranquille, dans le moment suspendu de la marche Le tour de force réside dans l'impression de fluidité voire de légèreté de l'ours taillé dans un bloc de trois tonnes. La simplification extrême des surfaces par l'élimination des détails superflus est résolument moderne.

Torse d'homme

Jules Desbois 1934

La jeune Haulmière

Lucien Schnegg 1905

Torse de femme assise

Paul Bartlett 1895

Torse de femme

Paul Bartlett 1895

Femme agenouillé

Lucien Schnegg 1909

Femme retenant sa chemise

Felix Valloton

L'homme qui marche

Auguste Rodin 1910

Héraklès archer, ou Héraklès tue les oiseaux du lac Stymphalle

Antoine Bourdelle 1904

Inspiré par la mythologie, Bourdelle choisit l'un des douze travaux d'Hercule (Héraklès en grec): la mise

à mort des oiseaux meurtriers du lac Stymphale. Il écarte tout détail superflu et simplifie les masses pour accentuer l'impression de puissance du héros, qui semble de tout son corps tendu repousser le rocher. Bourdelle dégage ainsi un vide spectaculaire au centre de l'oeuvre. Si la musculature doit beaucoup au modèle, le commandant Doyen-Parigot, le visage impassible d'Héraklès atteste l'influence de la statuaire grecque archaïque sur l'artiste.

Pénélope

Antoine Bourdelle 1907

Le bélier rétif

Antoine Bourdelle 1909

L'offrande

Antoine Bourdelle 1905

Ludwig van Beethoven

Antoine Bourdelle

Tête d'apollon

Antoine Bourdelle 1909

Le maître d'armes

Bernard Hoetger 1903

Torse de femme

Bernard Hoetger 1905

Homme debout

Paul Bartlett 1910

Torse d'Aphrodite

Lucien Schnegg 1905

L'enlèvement

Lucien Schnegg 1909

Autoportrait

Lucien Schnegg 1909

Monument aux morts

du père Lachaise

Albert Bartholomé 1899

Bébé au bonnet et à la bavette

Jean Carriès 1893

Enfant

Pierre Roche 1899

Henri Deschamps

François Pompon 1932

Portrait de Louise Schnegg

Lucien Schnegg 1895

Madame Renoir

Auguste Renoir 1916

Agrandissement executé par Guino en 1916 pour la tombe de Mme Renoir à Essoyes, de la partie supérieure d'une statuette, La Mère et l'enfant, elle-même réalisée d'après un portrait de 1885 (Philadelphia, Museum of Art) et un tableau de 1885 (Saint-Pétersbourg, Florida Museum of Fine Arts) : « L'enfant qui tête ».

Le cycliste

Aristide Maillol 1907

Figure pour une fontaine

Anders Zorn 1911

Jugement de Pâris

Pierre-Auguste Renoir 1914

Le petit forgeron

Pierre-Auguste Renoir 1916

Coco, le fils de Renoir

Auguste Renoir 1907

Petite laveuse

Pierre-Auguste Renoir 1916

Grande laveuse

Pierre-Auguste Renoir 1917

Baigneuse dite La vague

Aristide Maillol 1902

Désir, Maillol 1907

Jeunesse, Maillol 1910

Monument à Jean-Jacques Rousseau Groupe central La Philosophie, la Vérité et la Nature Figures latérales: La Gloire et La Musique

Albert Bartholomé 1910

Monument à Cézanne

Aristide Maillol 1925

Jeune fille à la draperie

Aristide Maillol 1921

Porteuses d'eau

Aristide Maillol 1898

Danseuse Maillol 1896

Femme agenouillée

Aristide Maillol 1900

Eve à la pomme

Aristide Maillol 1899

Baigneuse debout

Aristide Maillol 1900

Torse de femme

Aristide Maillol 1900

Femme assise

Aristide Maillol 1923

Etude pour montagne

Aristide Maillol 1935

La douleur

Jean Escoula 1890

Combattant, Bourdelle 1905

Balzac

Auguste Rodin 1898

La Société des gens de lettres, présidée par Emile Zola, commande à Rodin en 1891 un monument à Honoré de Balzac. Rodin mûrit longuement ce projet. Il étudie méticuleusement la physionomie de l'écrivain avant de rompre avec les codes du monument commémoratif: rien n'évoque le métier ou l'oeuvre de Balzac, le visage vise l'expression plus que la ressemblance et la posture est simplifiée à l'extreme Enveloppé dans une ample robe de chambre, ce Balzac au visage relevé symbolise la puissance du génie

littéraire. Les commanditaires refusent la statue et la confient au plus académique Alexandre Falguière.

Victor Hugo

Auguste Rodin 1902

La Pensée

Auguste Rodin vers 1895

Sculptée à la fin de la liaison entre Rodin et Camille Claudel, La Pensée emprunte les traits de la jeune femme. Le praticien chargé de tailler le marbre, Victor Peter, aurait arrêté son travail pour avoir la confirmation que Rodin voulait bien orner le cou d'une collerette. Rodin aurait alors déclaré : " N'y touchez plus", saisi par le contraste entre le visage lisse de la jeune femme et le bloc de marbre laissé brut. La sculpture devient pour les critiques une allégorie de la pensée se dégageant de la matière ou bien une incarnation de la beauté.

Homme accroupi dit aussi Chagrin Paul Bartlett 1896

La misère

Jules Desbois 1894

L'hiver

Auguste Rodin 1890

Torse de Clotho

Camille Claudel 1893

Vieille Hélène

Camille Claudel non daté

Etude pour Sakountala

Camille Claudel non daté

Impression d'enfant

Médardo Rosso 1906

Aetas Aura

Médardo Rosso 1896

L'Age mur

Camille Claudel 1897

Un homme est tiraillé entre une jeune femme implorante à genoux et une vieillarde décharnée, qui l'emporte inexorablement. Ce groupe a souvent été considéré comme autobiographique car conçu au moment où Camille Claudel sent Rodin lui échapper au profit de sa compagne de toujours, Rose Beuret. Mais, au-delà du drame intime, cette cuve vibrante, d'une composition efficace et puissante, devient une allégorie universelle de la marche inexorable du temps. Après l'abandon de la commande de l'oeuvre définitive par l'Etat, Claudel realise finalement ce bronze pou un amateur, le capitaine Tissier

Docteur Eugène Koeberlé