Escapades culturelles: Picasso, Crommelinck et les autres au musée départemental de Vezelay en août 2025

Une belle collection dans ce lieu mythique

Picasso, Crommelynck et les autres

Rencontre à Vézelay

Dans le cadre du partenariat entre le Musée départemental d'art moderne collection Zervos et le Musée national Picasso-Paris, l'exposition « Picasso, Crommelynck et les autres. Rencontre à Vézelay », qui se déploie dans l'ensemble des espaces du musée, propose un nouveau regard sur cette collection unique et méconnue en la faisant dialoguer avec les œuvres du musée Picasso et un ensemble exceptionnel de gravures issues de l'atelier de Piero Crommelynck. Figure centrale du monde de l'estampe dans la seconde moitié du XXe siècle, Piero Crommelynck, qui fut le graveur de Picasso à la fin de sa vie, a noué une collaboration fertile avec quelques- uns des artistes les plus inventifs de son temps, d'André Masson à Jasper Johns en passant par Pierre Alechinsky, Claude Viallat ou David Hockney. Riche de plus de cent vingt œuvres, l'exposition se construit autour d'un parcours thématique qui noue des dialogues sensibles entre peintures, gravures, dessins et sculptures. L'artiste dans l'atelier, la simplification des formes, le sacrifice et la corrida ou encore le végétal sont autant de sujets à travers lesquels se donne à voir une certaine histoire buissonnière de l'art, qui explore les échos, ramifications et rebonds de l'œuvre de Picasso jusqu'à aujourd'hui.

Archaïsmes

Tout au long du XXe siècle, les artistes ont accès à un formidable catalogue d'œuvres venues d'ailleurs, tandis que les premières histoires d'un art universel sont en germe. Avec Christian Zervos, Picasso s'est passionné pour les découvertes archéologiques qui mirent en exergue les << arts de la méditerranée » dont il s'est toujours revendiqué en héritier, ainsi qu'en témoignent les créatures de plage qu'il peint dans l'entre-deux-guerres. L'Italien Marino Marini fut également fasciné par l'art étrusque, dont on retrouve les traits dans l'archaïsme des chevaux et cavaliers dessinés qui constituent à partir des années 1930 l'essence de ses sujets, une métaphore de la figure héroïque qui, après la guerre, se charge en expressivité et devient le symbole tragique et sans âge d'un monde éternellement bouleversé.

Pablo Picasso (1881-1973)

Baigneuse ouvrant une cabine

Dinard, 09 août 1928

Huile sur toile

Musée national Picasso-Paris

Dation Pablo Picasso, 1979. MP107

Cheval et cavalier, Béotie

Terre cuite rouge

Traits peinture noire luisante. Modelage.

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 733

Pablo Picasso (1881-1973)

Baigneuses au ballon

Paris, 04 décembre 1932

Huile sur toile

Musée national Picasso-Paris

Dation Pablo Picasso, 1979. MP143

Pablo Picasso (1881-1973)

L'Abreuvoir (chevaux au bain)

Paris, printemps 1906

Pointe sèche sur cuivre

Musée national Picasso-Paris

Dation Pablo Picasso, 1979. MP1897

Marino Marini (1901-1980)

Il grido (Série des 23 gravures - XXIII)

1962

Eau-forte et pointe sèche

Collection particulière

Marino Marini (1901-1980)

Composizione (Série des 23 gravures - XXI)

1969

Eau-forte et pointe sèche

Collection particulière

Maring Marin

Glocoliere e cavallo (Série des 23 gravures-XV)

Marino Marini (1901-1980)

Giocoliere e cavallo (Série des 23 gravures - XII)

1950

Eau-forte

Collection particulière

Marino Marini (1901-1980)

Giocoliere e cavallo (Série des 23 gravures - V)

1970

Eau-forte et pointe sèche

Collection particulière

Pablo Picasso (1881-1973)

Nu couché

1934

Plume et lavis d'encre de Chine

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ

Pablo Picasso (1881-1973)

Visage à l'arbre

1937

Crayon sur enveloppe

Musée départemental

Joan Miró (1893-1983)

Personnages

1937

Huile, crayon et encre de Chine sur bois

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ

Pablo Picasso (1881-1973)

Tête

1937

Crayon noir sur carton

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 214

Pablo Picasso (1881-1973)

Tête de roi

1969

Huile sur carton ondulé collé sur panneau parqueté neuf Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 224

Jean-Pierre Pincemin

Artiste autodidacte, Jean-Pierre Pincemin abandonne dans les années 1960 son métier de tourneur pour se consacrer à l'art. Il s'intéresse assez tôt à la gravure et en explore toutes ses facettes: lithographie, gravure sur bois, eau-forte, pointe sèche. Avec Piero Crommelynck, qu'il rencontre en 1991, l'artiste poursuit ses recherches autour de l'aquatinte au sucre et de l'usage de la couleur. En 1992, il réalise deux grandes gravures inspirées d'une œuvre de Jean Duvet, graveur bourguignon du XVIe siècle, représentant Moïse et Saint Pierre. Dans l'une d'elles, Pincemin substitue à Moïse son propre autoportrait caricatural créant un face-à-face burlesque avec Saint Pierre. Dans son travail, l'artiste s'inspire autant des images chrétiennes médiévales que de l'art moderne du XXe siècle, comme le montre la série de gravures abstraites qu'il dédie en 1995 au poète René Char.

Jean-Pierre Pincemin (1944-2005)

Sans titre

1992

Aquatinte

Collection particulière

Jean-Pierre Pincemin (1944-2005)

Sans titre

1994

Aquatinte au sucre

Collection particulière

Feuillages

Foliage

Femme au feuillage de Picasso est un assemblage d'éléments trouvés et naturels combinant modelage et travail de l'empreinte : modelage de boîte pour le visage, carton cannelé pour le torse, grillage pour la partie inférieure du corps, et empreinte d'une feuille d'érable. C'est un travail équivalent d'estampage à partir du feuillage que l'on observe dans les gravures de Jean- Michel Meurice réalisées auprès de Piero Crommelynck suivant une volonté d'expérimentation matérielle et poétique du vivant. Représentée dans son essence (Paul Cézanne), schématisée (Julio González), personnifiée (Valentine Hugo), ou exécutée avec un souci de réalisme (Jean Hélion) qui confine à la précision archéologique (Sam Szafran), la nature, terrain infini d'observation et d'expérience, est l'occasion de déployer une multitude de formes et d'émotions.

Sam Szafran (1934-2019)

Sans titre

1992

Aquatinte sur papier de chine collé

Collection particulière

Sam Szafran (1934-2019)

Sans titre

1992

Aquatinte rehaussée sur papier de chine collé Collection particulière

Julio González (1876-1942)

Tête au miroir

vers 1934

Bronze et fer forgé sur socle en pierre

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 86

Valentine Hugo (Valentine Gross, dit) (1890-1968)

Deux pains

1963

Aquarelle et crayons de couleur

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 130

Jean Hélion (1904-1987)

Marronnier

1954

Crayons de couleur et aquarelle

Musée

Pablo Picasso (1881-1973)

Feuillages

Juan-les-Pins, 11 juillet 1920

Crayon graphite et fusain sur papier Musée national Picasso-Paris

Dation Pablo Picasso, 1979. MP923

Pablo Picasso (1881-1973)

Branches et feuillages

Juan-les-Pins, 01 août 1920

Crayon graphite sur papier

Musée national Picasso-Paris

Dation Pablo Picasso, 1979. MP930

David Hockney (1937)

Poivrons

1973

Eau-forte et aquatinte Collection particulière

La peinture murale de Fernand LÉGER

Participant en août 1933 au quatrième CIAM (Congrès International d'Architecture Moderne) organisé par Zervos en Grèce, Badovici invite Fernand Léger à redonner sens à l'horizon de sa courette. Présent sur le Patris II, petit bateau de croisière destiné au congrès, Léger y souligne la nécessité d'une reconnaissance de l'art mural et supplie les architectes de donner aux peintres leurs murs blancs.

Pour l'exécution de son mural vézelien, Fernand Léger fait appel à un jeune peintre en lettres d'Avallon, Raoul Simon, rencontré dans un train-retour vers Paris.

Contre rétribution, il le charge de traiter le mur et d'y appliquer sa maquette. Fin mai 1936, Léger revient à Vézelay, fignole et parachève la composition.

En 1960, soit quatre ans après le décès de Badovici, la peinture est arrachée du mur et transposée sur toile, afin d'être vendue séparément des maisons, mises aux enchères. La première vraie peinture murale de Léger est finalement acceptée en dation en 1989 par le Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, en prévision d'un dépôt futur au Musée

Pablo Picasso (1881-1973)

Portrait stylisé de Jacqueline

1962

Linogravure

Musée départemental d'art moderne - Collection Zervos.

Pablo Picasso (1881-1973)

Portrait de Jacqueline au chapeau de paille

1962

Linogravure

Musée départemental d'art moderne - Collection Zervos. MZ 221.4

Claude Viallat (1936)

Triangle

1992

Aquatinte sur cuivre découpé version à fond bleu Collection particulière

Sam Szafran (1934-2019)

Sans titre (escalier)

Eau-forte aquarellée à la main

Collection particulière

Sam Szafran (1934-2019)

Sans titre (escalier)

Eau-forte et aquatinte Collection particulière

Pablo Picasso (1881-1973)

Nature morte au casse- croûte I

1962

Linogravure

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 221.35

David Hockney (1937)

Picasso/Hockney. L'artiste et son modèle

1973

Eau-forte et aquatinte

Pablo Picasso (1881-1973)

Sans titre (gravure de la <<Suite 156>>>)

Mougins, 25 mai 1970

Eau-forte

Musée national Picasso-Paris

Dation Jacqueline Picasso, 1990. MP1990-261

Ateliers

Studio

Le thème de l'atelier est un des grands sujets picassiens. Lieu de toutes les métamorphoses, l'atelier abrite les sujets et motifs favoris de l'artiste. Il confronte le peintre à son modèle, le modèle à sa représentation. Dans le désordre organisé de l'atelier, les œuvres y règnent, silencieuses, au milieu des décors de fruits, compotiers, drapés et colonnades. L'atelier est aussi un lieu de méditation, et une mise en abyme de la condition de l'artiste. En 1973, David Hockney rend hommage à Picasso en exécutant une série d'eaux-fortes dans l'atelier Crommelynck. A travers ces représentations facétieuses et énigmatiques de l'artiste face à son aîné, Hockney rejoue la scène de l'atelier en se positionnant tout à la fois en artiste et modèle, observateur et acteur de son propre destin.

Pablo Picasso (1881-1973)

Nature morte: buste, coupe et palette

Boisgeloup, 03 mars 1932

Huile sur toile

Musée national Picasso-Paris

Dation Pablo Picasso, 1979. MP140

David Hockney (1937)

Hommage à Picasso

1973

Eau-forte et aquatinte Collection particulière

Henri Laurens (1885-1954)

Ondine

1932

Plâtre estampage

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 153

Pablo Picasso (1881-1973)

Baigneuse

Boisgeloup, 1931

Bronze, fonte à la cire perdue E. Robecchi

Musée national Picasso-Paris

Dation Pablo Picasso, 1979. MP305

Henri Laurens (1885-1954)

La Guitare (Instruments de musique)

Fonte

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ

Victor Brauner (1903-1966)

Tête

1956

Huile sur contreplaqué

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 23

Pablo Picasso (1881-1973)

Visage triangulaire

11 juin 1960

Pointe sèche sur celluloïd découpé Musée national Picasso-Paris

Dation Pablo Picasso, 1979. MP2287

Victor Brauner (1903-1966)

L'Interrogation

Gouache sur plâtre sur bois

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ

Pablo Picasso (1881-1973)

Tête

1950

Peinture noire sur un fragment de poterie

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 216

Pablo Picasso (1881-1973)

Visage au masque de chevrons

12 juillet 1963

Assiette ronde

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ

218.11

Victor Brauner (1903-1966)

Tête de femme

1956

Huile sur panneau

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 24

Simplifications

Simplification

A travers les œuvres de Pablo Picasso, Victor Brauner, David Hockney ou Jasper Johns apparaît un même projet, qui traverse de nombreux courants de l'art du XXe siècle, celui d'une simplification des formes, d'une réduction du langage artistique à quelques éléments essentiels. Picasso, très tôt, et notamment au moment du cubisme, s'est interrogé sur cette économie minimale des signes, en la mettant au service non pas de l'abstraction mais d'une mise à jour des fondements de la figuration. La réduction du visage à quelques traits minimaux que l'on retrouve dans les œuvres de cette salle témoigne de cet effort commun de simplification, qui, loin d'être une opération austère, rappelle au contraire l'inventivité et l'art joyeux des combinatoires des dessins d'enfant.

Pablo Picasso (1881-1973)

Tête d'homme

Paris, 1930

Fer, laiton et bronze

Musée national Picasso-Paris

Dation Pablo Picasso, 1979. MP269

Alexander Calder (Sandy, dit) (1898-1976) Mobile noir «Harmonie des sphères»

Métal peint

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 41

Alexander Calder (Sandy, dit) (1898-1976)

Grand mobile noir

Métal peint

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ

Anna-Eva Bergman (1909-1987)

Rocher

Gravure sur linoléum ou sur bois

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 256.3

Jean Arp (Arp Hans, dit) (1886-1966)

Composition

Pochoir

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 3

Pablo Picasso (1881-1973)

Jeune femme en liquette, faune et tête de bouc

Mougins, 23 juin 1968

Eau-forte et pointe sèche sur cuivre, llème état

Musée national Picasso-Paris

Dation Pablo Picasso, 1979. MP3063

Abstractions

Entre les années 1930 et 1950, l'abstraction s'impose comme l'un des courants dominants de l'avant-garde et évolue entre rigueur formelle et liberté expressive. La tendance concrète, géométrique (Amédée Ozenfant, César Domela) dialogue avec une peinture plus organique, biomorphique (Jean Arp, Vassily Kandinsky). Cette dernière s'épanouit dans l'abstraction lyrique de l'après-guerre à laquelle peuvent être rattachés le paysagisme abstrait de Maria- Helena Viera da Silva, enchevêtrement de lignes et de perspectives brisées, et celui, intérieur et lumineux, presque cosmique, de Joseph Sima. Le tracé rapide et rythmé des gravures de Hans Hartung, usant de la ligne comme vecteur d'émotion, n'est pas sans faire écho à l'art du graffiti (du latin graffiare, griffer) et à l'écriture nerveuse de Picasso lorsqu'il transforme ses sujets favoris en compositions hallucinatoires de formes où les modèles surgissent face au peintre et traduisent toute la puissance de l'imaginaire artistique.

César Domela (1900-1992)

Composition

1964

Assemblage de bois, plastique et duralumin

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ

Vassily Kandinsky (1866-1944)

Formes noir sur blanc

1934

Huile sur toile

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 134

Vassily Kandinsky (1866-1944)

Une figure flottante

1942

Huile sur bois acajou

Centre Pompidou, Paris

Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle. AM 81-65-71

Joseph Sima (1891-1971) Terre lumière

1962

Huile sur toile

Musée départemental d'art moderne - collection Zervos. MZ 234

Métamorphoses

Metamorphosis

Dans les années 1920 et 1930, notamment au sein de la constellation surréaliste, se fait jour, avec de plus en plus de force, l'idée que l'image n'est pas - ou ne doit pas être seulement - le reflet de la réalité, un art d'imitation, mais le témoin de forces inconscientes, la manifestation d'une réalité qui ne se limiterait pas au règne des apparences, d'une surréalité. L'image devient le produit d'un imaginaire qui ouvre à un monde travaillé par l'instabilité et la métamorphose. Dans les gravures d'André Masson, le corps humain se mêle ainsi au végétal et au paysage en un tout indistinct et foisonnant. L'image est aussi le lieu où se cristallise le jeu contradictoire des pulsions de vie et de mort qui apparaissent en pleine lumière dans les scènes de corrida, motif obsédant chez Picasso.